安东尼奥尼经典“爱情三部曲”爱的衰败与新生

安东尼奥尼出生于意大利艾米利亚-罗马涅费拉拉,是一名著名的导演、编剧、剪辑,毕业于波隆那大学。1943年,独自执导个人第一部电影获得第35届戛纳电影节主竞赛单元-金棕奖。1989年,导演的纪录片《意大利十二导演与十二城市》,获得奥斯卡终身成就奖。

1972年,安东尼奥尼受中华人民共和国政府的邀请,访问中国并拍摄了记录片《中国》(Chung Kuo-Cina),但是该片却被中国政府严厉斥责,直到2004年才在北京上映。

安东尼奥尼是世界电影史上的大师,与其他的导演相比更能鼓励电影工作者去探索简约风格且开放结局的叙事方式。他的电影倾向于省略情节与对话,且大部分的时间都花费在徘徊特定的境景,在他的电影风格中开发了色彩为重要元素。

如果说《奇遇》是现代爱情的伤感和疏离,那么女主角莫妮卡·维蒂倒是最为打动人心的存在。

记得在看完安东尼奥尼这部“现代爱情三部曲”之首后,我一下子就爱上了,也牢牢记住了维蒂那张美丽又冷漠的面容。

就像是维蒂这张富有迷离和忧郁的脸,偶尔散发的俏皮和性感,更能抓住人心一样,电影中整体疏离冷静的气质,偶尔散发的神来之笔的可爱,让整部电影更加饱满奇异了。

《奇遇》讲述的故事有些非理性,简而言之,就是女人安娜在一座小岛上突然离开,她的闺蜜克劳迪娅和桑德罗男友寻找她,产生了暧昧。

桑德罗很快对克劳迪娅进行了热情追求,她又抗拒着又克制不住对爱情的渴望,渐渐坠入情网。

克劳迪娅依然无法全身心接纳这份感情,当她好不容易想要进一步深入时,她发现桑德罗和一个女人躺在了一起……

正如我们所知,安东尼奥尼的电影重要的不是说故事,而是怎样说(譬如人与环境的关系,人与人的关系等),并且他更注重的是人物内心的情感状态。

电影有一句对话,我印象深刻,在桑德罗和克劳迪娅的追逐过程中,克劳迪娅说她觉得这一切很荒谬内心很混乱,而桑德罗则说:荒谬更好,说明我们对它无能无力。

电影中许多人身上都充满着一种“爱无能”的感觉,以桑德罗为代表中产阶级,似乎像是遭受了固有的生活方式的侵袭之后,他们的情感变得稀薄贫瘠,但他又忍受不了这种内心的荒芜和死寂,于是他们追寻爱情去美化生活。

悲哀的是他们又无法充分地去爱,不想深入沟通即为一例。所以,自私的他们怀抱空虚,始终是疏离和孤独的,永远永远孤独地自我沉醉。

桑德罗可以在安娜突然离开后,不做留念的追求克劳迪娅,但是他都像这两个女人求过婚。

克劳迪娅也是反复地让桑德罗承诺爱她,还有她之前的多次拒绝桑德洛,也不过是一次次地确认她对桑德洛的期待是否是值得罢了,最终,她发现桑德洛竟可以轻易地与一个女人接触。

而本片之所以让安东尼奥尼开始被世人所推崇,还得益于其对环境氛围的掌控,片中大量出现的长镜头,空镜头,中远景与精妙的环境音将寂寥迷茫的内心外化,让人印象深刻。

比如,孤岛上多用中远景,大海与岩石占据主要空间,人只占很少一部分空间,而人与人之间的距离也很遥远,很好营造了疏离感。

狂风和海浪,不仅暗示着人物内心的混乱和波动,同时也遮盖住了人和人之间的正常交流…..

其中,有个最让人印象深刻的超现实情景:克劳迪娅独自一人置身在街上,她周围满是充满渴望的男人盯着她,她却一句话没有。这极具象征意味。是不是像极了《西西里的美丽传说》。

片中描绘了找安娜的过程,其实也象征着这些人脱离了生活,他们的生活是如此脆弱和不安,大家都在虚无间游走,陷入一个又一个短暂而美丽的爱情幻想中,自我安慰。

多想,那一句“我想拥抱你在墙上的影子”之后,不是一个陷入沉思和发呆的脸,而是一种珍视美丽东西的真挚而热烈的神情。

《夜》讲述的是一对事业有成、感情却疏离空白的上流社会夫妇,在一个夜晚的细琐生活,塑造了现代文明背后人与人的不能沟通,感情世界和精神生活的空虚和贫乏,系真实的“冷酷仙境”。

影片开头,街上车辆络绎不绝,人行道上,人群熙熙攘攘;交通警察忙得不可开交;街车上挤满了闷闷不乐、疲乏无力的乘客,这些现实生活中的场景也为夫妻两个无聊、寂寞、空虚的生活进行了铺垫。这跟我们中学时代语文考试中,短文赏析的中的因境衬情类似。突出了夫妻感情生活的平淡。

在一间阳光充足、窗明几净的病房里,四十五岁的托马索·加拉尼被剧烈的病痛折磨得满床翻滚。喉咙里发出一阵陈近乎吼叫的痛苦呻呤。一位医生和一位护士站在他床边,医生一边安慰他一边给他注射。这一针在他心里起了效果,过了一会儿,他安静了下来。

作家吉奥瓦尼·庞塔诺和妻子丽迪亚来看望老朋友加拉尼。托马索见两人进来,强打起精神寒暄,吉奥瓦尼也尽量轻松地向托马索谈自己新书的情况,丽迪亚不忍看托马索强忍病痛的样子,先行离去。

吉奥瓦尼来到汽车前,坐到丽迪亚的旁边。一边开车一边开车向丽迪亚说刚才在医院遇见一个女孩子,那女孩子一见他,就扑向他,丽迪亚无动于衷的听着,并不惊奇的告诉吉奥瓦尼这已不是第一次。并说这些经历可以写一本书了,吉奥瓦尼恼怒的看着她,不明白她是什么意思。汽车终于停下,他们来到一家出版社的门口。

俩人走了进去,一到场立刻被掌声和人群所包围,台上摆满了吉奥瓦尼的新书《季节》,人门都围着吉奥瓦尼,拿着新书找他签名。丽迪亚一人走向门口,缓慢地、毫无目的地沿着大街走去。

吉奥瓦尼回到家中,发现丽迪亚还没回来,顺手拿起刚刚出版的新书,翻了一翻,厌恶的把它抛在地上。丽迪亚独自在街上闲逛,来到以前的住所,看到以前的房子后都盖上了新楼房,她慢慢走回街边,给家里打电话,让吉奥瓦尼开车来接她。

晚间,回到家中,吉奥瓦尼告诉丽迪亚盖拉迪尼请他们去参加晚会,俩人换上晚礼服,开车前往。

车开进一座大庄园的大门,盖拉迪尼的太太出来迎接他们,在花园里,丽迪亚遇见了以前的女友贝雷尼契,女友拉着她给介绍三十五岁、个子高高、仪表出众的罗贝托,看着俗不可耐的女友,丽迪亚借机避开了,独自一人在园中散步。在游戏室里,吉奥瓦尼和瓦伦汀娜打赌玩游戏,当众人离开以后,俩人温柔的亲吻向楼梯走去,却被丽迪亚看见。丽迪亚看见一旁的电话就给医院打去,得知加拉尼已经去世,顿时泪流满面。丽迪亚往前走去,思绪万千。突然,大雨倾盆而下,罗贝托拉着浑身湿透的丽迪亚进了汽车,开走了。在房间里,正当吉奥瓦尼找到瓦伦汀娜并向她表答爱意,湿透的丽迪亚却闯了进来,瓦伦汀娜忙不及的找吹风机给丽迪亚,把她弄干。

天渐渐亮了起来,吉奥瓦尼和丽迪亚在草地上穿行,丽迪亚告诉吉奥瓦尼她已不再爱他了,吉奥瓦尼不相信,丽迪亚拿出一张信纸,向吉奥瓦尼念了起来,信念完后,吉奥瓦尼问丽迪亚是谁写的,丽迪亚告诉他是他多年前写给她的情书,在赤裸裸的事实面前,吉奥瓦尼粗鲁的抱着妻子,不愿放开。丽迪亚闭上眼睛,任他抚爱,这是过去有过的,但已不会再有的那一切追忆。

爱情如深夜的混浊不清,他与她在黑夜里走失,没有谁可以找到谁,背向而行。爱情在两个人的相处中淡化消失。两个人,需要有一个人鼓起勇气来面对和戳穿事实。爱情的真相就是没有永恒。

其中,莫米卡 维蒂曼妙的身姿,冷艳的面容,欲说还休中演绎了情感的纷乱和迷离…

阿兰 德龙年轻英俊的面庞,张扬的活力,透着光鲜蓬勃的魅力下藏着没有源头的不安和疏离…

是的,这又是一部安东尼奥尼的影片,他们魅力十足,却并非绝对的主人公,空间才是最为惊艳的存在。

第一段戏,就让人印象深刻,维蒂扮演的维多利亚,与相处多年的男友分手,他们相对无言,镜头闪过房间的小物件,长事件沉默后,他问:你还对我有感觉么?这是从多久开始的?

她不安和无措地到处走动,他像个僵尸似的一动不动,而我们能感觉到空气中始终散发着一股厌倦感。

维多利亚不知道自己什么时候开始不爱他的,正如她不知道自己从什么时候开始爱上了皮埃罗。

先是维多利亚还没有摆脱上段感情的影响,对皮埃罗抱有疏离般的保留,然后他们相互靠近却又无法深入沟通,即便是亲密行为也总像是有什么东西阻碍似的。

维多利亚是一个留有童真却又有着自我的女性,她身上还散发着一股悲伤与沉重,她显然是知道自己身上虚无的寂寞的状态,但她又对自己和这个时代无奈,所以她在和皮埃罗的相处中抱有游离的感觉,正是她内心迷乱不安的反射。

有时候,上一秒她还欢乐着眼睛充满着明亮的光芒,转眼间就又暗淡下来,失去了活力和光彩,我想那是因为心中有着抹不去的虚无。

她几次与皮埃罗隔着镜子亲吻的片段,正是符合了维多利亚这个人物的性格和内心,她对爱情抱有孩子般浪漫的幻想(这个操作似乎也很有助于调情),另外也是她缺乏安全感的表现。

当时的社会环境是不安的,从股票交易出人们的疯狂、维多利亚母亲和皮埃罗身上,我们也得知人们对财富抱有莫大的热情和狂热,很多人迷失在对物质对新时代新生活的追求中,也带来一些问题,比如男女之间的感情也变得虚无缥缈,和人与人之间无法倾心沟通。

至于沟通一直是丧失的,维多利亚和皮埃罗无法真正沟通所以他们都不确定是否能相互理解,而维多利亚与母亲之间的冷淡也很好说明了这点。

而更能表现维多利亚的不安,则是她与环境的关系,通过不同的物件和空间,直接而有力地突出了她的疏离与困惑。

影片最后,长达七分多钟的经典的空镜头,相约八点相见的男女双方都缺席了,空间成为了绝对的主角,镜头中一点点出现维多利亚和皮埃罗约会中的地点和物象,来往的人群在其中做着自己该做的事……

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